LE HAVRE

Hoy ha habido posibilidad de ir al cine  para visitar de nuevo los Golem y ver la última película de Aki Kaurismaki, "Le Havre". La idea inicial era ver la última de Von Trier, "Melancolía" pero la duración hacía complicada la elección y al final la opción elegida la sido ver la de Kaurismaki.

El idilio con Kaurismaki empieza a finales de los 80, cuando dirige "Leningrad Cowboys go to America" y continúa con "La chica de la fábrica de cerillas" y alcanza su cénit con "Contraté una asesino a sueldo". Después empiezo a dejar de lado el cine, conjuntamente con el cese de la prolífica filmografía de Kaurismaki, al cual, tras recordar mientras venía en el coche le destaco "Un hombre sin pasado", ésta ya vista en C+.

En esta película, el autor aborda el tema de la inmigración desde su curioso punto de vista cómico y satírico, con sus muchos silencios y planos semicongelados de rostros prácticamente inexpresivos. No es una película lenta, el ritmo es bueno sin ser acelerado y los personajes están bien dibujados e interpretados, un grupo de desarraigados sociales ( ya sea por sexo, edad, nacionalidad, situación económica,...). Un mundo de perdedores en el cual, al final, todos hallan su pequeña victoria. La perspectiva en la que Kaurismaki se coloca, nos dibuja un tema muy actual en un lugar muy adecuado: Le Havre, ciudad costera de la Alta Normandía con un puerto de altísima actividad comercial es un punto conocido de paso de inmigración hacia el Atlántico Norte. Esa perspectiva le hace narrar con estética años 70 en todo momento (oficios, vida de barrio, oficios, estética, vestuario, costumbres,...) un problema del siglo XXI en mezcla continua. Sin embargo, la óptica de un problema actual como es la inmigración ilegal, en algunos momentos la vinculación de la inmigración al terrorismo e incluso la disponibilidad de las fuerzas policiales para combatirlo o la existencia del teléfono habitual solapado con la existencia del teléfono móvil hace absurdo a veces el tratamiento temporal, sólo asumible desde la característica sátira kaurismakiana (toma ya) y de una más que probable crítica tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", opción que también escoge finalmente el malo de la peli, el comisario.

Un canto lleno de pura sensibilidad y solidaridad fraternal de estos personajes desarraigados en una película bastante coral, salpicada de aciertos musicales muy variados, desde Bach a Gardel pasando por todo tipo de música: una película menor, encantadora y sin pretensiones, ni el director tiene un ataca de magalomanía ni se erige en apóstol solucionador del problema de la inmigración ilegal. Hala, ya tardáis. Por cierto, que caro está el cine...

JERÓNIMO

Jerónimo (1829-1909), mítico e histórico nombre del jefe apache de la tribu chiricaua, traicionado por el general Crook y que burló las tropas del ejército norteamericano y les declaró la guerra tras huir a Méjico desde el confinamiento en la reserva. Dado a conocer a la humanidad por los westerns en los que aparecía su personaje, fundamentalmente dos películas con su nombre como título, de 1962 y 1993.

Este nombre ha vuelto a la actualidad por ser el nombre de la operación que ha servido para dar caza a Osama Bin Laden. Supongo que el nombre viene dado por el paralelismo entre las acciones llevadas a cabo por Jerónimo y Bin Laden.

La cuestión que quería plantear hoy da vueltas alrededor de otro dilema ético. Relacionado, obviamente. con la guerra justa, los derechos humanos, la política y la guerra. El asesinato de Bin Laden nos ofrece varios aspectos a tratar desde el punto de vista de la filosofía moral.

1- ¿Está justificado el asesinato? Máxime cuando la información oficial dice que estaba desarmado. Hay que ver varios aspectos. Desde el punto de vista de una democracia y de la ética, no. Hay que atraparlo y ponerlo a disposición de la justicia. Incluso si la justicia norteamericana, más que probablemente, le hubiese condenado a muerte. Luego volveremos sobre este punto.

Hay una ley, de la época del presidente Ford, que viene a decir que no está justificado para ningún empleado de la Administración de los EE.UU. el asesinato de tipo político. Ciertamente hay una pequeña brecha a la interpretación; ya que, en este caso, se dice que se está en guerra y se considera una acción militar: Jerónimo, K.I.A. (killed in action). Justificado. Y volveríamos de nuevo al debate de la guerra justa y uno de sus corolarios, que sería éste, el asesinato de "población civil", entendiendo por esta definición a personal no militar o a enemigos del frente de lucha. Sería interesante redefinir estos conceptos para reformular las bases de la guerra justa. Los rebeldes libios...¿son militares o población civil a las cuales se les ha entregado un kalashnikov? ¿Estaría, pues, justificado asesinarles por parte de las tropas gadafistas? ¿O al ser civiles no? ¿O al ser civiles armados sí?

Políticamente es más complicado. No asesinarle significaría mantener en vida a un terrorista y convertirle en mito, asunto no interesante de cara a la radicalización del conflicto islamista. Además, "muerto el perro, muerta la rabia", ya se puede negociar con los talibanes para cederles el poder en Afganistán "sin haber perdido la guerra": el objetivo siempre ha sido buscar a Al-Qaeda y Bin Laden... (¡ja!)

2- En caso de haberle capturado con vida... ¿que hacer con él?. ¿Encerrarle para juzgarle? ¿Dónde? ¿Entregarlo a su país de origen Arabia Saudí, al país donde se le capturó (Pakistán) o llevarlo a EE.UU? Y en este último caso... ¿juicio civil o militar?, ¿prisión estatal o Guantánamo?. Lo lógico sería conducirle a una prisión de Pakistán y de ahí ser extraditado al país que lo reclame o juzgado en el tribunal de la Haya. Es complicado políticamente por la misma razón que la anterior y un riesgo de que se fugase. No debemos dudar que Pakistán conocía perfectamente que Bin Laden se encontraba ubicado en su país. es por ello que EE.UU. no informa a los servicios secretos de Pakistán de la operación, por no haber obtenido colaboración en este aspecto. Desde el punto de vista militar, pues preso a Guantánamo y que cante. Ya sabemos: un preso cantó y por él se obtuvo la pista que permitió encontrar a Bin Laden. Claro que...¿como cantó? Evidentemente no le pusieron música apropiada (¿dónde está la Convención de Ginebra?) sino que sufrió varios interrogatorios diarios durante 6 meses hasta cantar. Parece claro que los métodos para convencerle de ello los podemos imaginar... Aún así, estaría el mismo riesgo de totemizarle y mitificarle. es más, ya habría incluso demanda de muchos países y una mayor observación para impedir que se le pusiese la "música adecuada" para que cantase... Llamemos tortura, sin más circunloquios, leñe. Otro debate: sobre la licitud de los medios en la obtención deeste tipo de información.

3- En caso de estar muerto... ¿que hacer con el cadáver? Es más: ¿hay pruebas de que esté muerto? y ¿habría que difundirlas?. Parece ser que si hay pruebas. El dilema es difundirlas o no. No hacerlo supone las críticas y dudas de si realmente ha sucedido todo como nos cuentan. Y hurtar información a la opinión pública. Hacerlo significaría, desde el prisma de otras religiones un ultraje, una ofensa, etc. y desataría las iras y sería un motivo para una mayor radicalización. El cadáver, si se ha lanzado al mar (y respetando los ritos islámicos) no parece ser una mala opción, evitando un centro de peregrinación donde elevar a mártir a un terrorista.

La pena es que aquí, en España, el debate siempre es otro. Nunca nos interesan los hechos y su tratamiento riguroso sino la trifulca.

¿Que fue de Jerónimo? Pues tras la guerra en la que se embarcó, y visto que no tenía más salida ni recursos, se entregó al General Miles pactando volver a su reserva de Arizona; pero fue condenado a trabajos forzados en prisión y, tars cumplir la pena, se dedicó al oficio de campesino. Su mayor fortuna la hizo vendiendo sus fotos como guerrero indio. En 1903... se convirtió al cristianismo. ¿Qué hubiese sucedido con Bin Laden si hubiese conservado la vida?...

Para acabar, os dejo con un trailer de la película "Jerónimo" (en el buscador, con "g", no se lo que opinan los señores de la RAE, a lo mejor se secribe con "h" y se pronuncia como "h aspirada"...) con música de los Iron Maiden: "Run to the Hills".

SESIÓN CONTINUA

Algunos todavía recordamos cuando íbamos al cine de muy jóvenes. La sesiones constaban de dos películas distintas y eran continuas: película 1- película 2, breve descanso y volver a empezar. Se recuerdan los cines "de pueblo" (yo debería decir de ciudad), las salas de gran capacidad, todos sucio y tirado por el suelo por la muchachada que allí acudía. No había silencio en las películas (¡¡y suerte que no existían los móviles!!). Afortunado eras si no te derramaban encima una bebida o te tiraban palomitas o te sentabas encima de un chicle que habían dejado pegado en la butaca...

Rememorando estas vivencias, y aprovechando que Elena se iba con el peque a visitar a su hermana, me concedí la licencia de ir al cine para estar de vuelta a su regreso. Observé la posibilidad de poder combinar horarios para ver dos películas y estar de regreso a casa a las 20.30 horas, la hora "H" (cena, baño y acostar al peque). Se podía. Así que elegí dos películas a las cuales tenía ganas: Valor de Ley (True Grit), de los Coen y Cisne Negro (Black Swan), de Aronofsky.

VALOR DE LEY. Es un "remake" de una peli del año 1969, protagonizada por John Wayne y por la cual obtuvo su...¡¡Único Óscar!! Tiene pocos cambios respecto a la original pero son significativos. Quiero decir, en primer lugar, que no me gusta el cine doblado. Y creo que resta poder apreciar la interpretación en todo su esplendor. La historia, resumida, es la de una chica de 14 años la cual decide emprender la caza del asesino de su padre. Para ello, contrata a un alguacil borracho y de "gatillo fácil", Rooster Cogburn (John Wayne en la original; Jeff Bridges en ésta) y cuentan con la colaboración de un Ranger de Texas (Glen Campbell en la original, Matt Damon en ésta) muy engreído que aporta toques de mucha comicidad.

Los Coen deciden emprender una senda muy similar a la del film original, sin apenas cambios. Añaden toques de humor propios, humor negro crudo "a lo Coen"; pero aportan originalidad en tres aspectos: el inicio y el final de la película (bajo el prisma de Mattie, la protagonista de la historia) y el cambio de contexto temporal (pasa de la primavera al invierno). La intencionalidad de los tres cambios tiene un claro objetivo: darle un barniz muy emotivo, crepuscular y de melancolía infinita. El inicio de la película hace empatizar de manera inmediata con la niña (aunque yo no me lo creí y lo atribuyo al doblaje) y los personajes están muy bien perfilados. Excepcional Jeff Bridges, gran descubrimiento de la niña Hailee Steinfeld a la cual se le ve "poco sobreactuada", le fluye bien la actuación, muy natural en las escenas.

Altamente recomendable para pasar un rato entretenido, no esperemos buscar mensaje oculto en ella. Es un western con tres historias paralelas que confluyen en una única trama y que casi se convierte en una "road movie", visto con la perspectiva actual.

CISNE NEGRO. Puffffff. Aronofsky. ¿Os vale con este nombre para definir esta película?. A mi, sí. Es un director que me impactó con "Pi", me sedujo con "Réquiem por un sueño", lo repudié por "La fuente de la vida", me reconcilié con "El luchador" y ahora vuelve el magnetismo con "Cisne negro". Este director es un mago para narrar y mezclar el mundo real con el onírico, su cine está lleno de constantes metáforas, siempre en la delgada línea entre la realidad y el sueño pero sin mucho artificio hace pasar del uno al otro, sin traumas, sin notarlo ("tranqui", que no te dolerá). Es capaz de sacar emociones solo con pequeñas sugerencias, sus planos son evidentes, y el dibujo de personajes con una frontera móvil entre el bien y el mal y de dudosa moralidad, hace muy atractivas sus películas. Eso sí, son "raras". Tiene que gustarte. A mí, me gusta (excepto en "The fountain"...). El argumento se teje en torno a una compañía de danza que debe representar "El lago de los cisnes". Una de las bailarinas solistas, Nina (Natalie Portman), una obsesionada con la perfección, sueña con el papel. Pero, si su técnica perfecta y su dulzura la hacen ideal para desempeñar el cisne blanco, su falta de decisión y de desinhibición le bloquean el acceso al papel de cisne negro. Aún así, el director confía en ella. Y, a partir de ahí, empieza el baile entre lo real, el mundo de los sueños, del subconsciente y del inconsciente, a través de una batalla entre el bien y el mal, el blanco y el negro, lo correcto y lo incorrecto, en una nueva versión de Jeckyll y Hyde encarnada por Nina; pero con una diferencia: nunca sabemos si Jeckyll y Hyde están en este mundo, en el se los sueños, en la mente y en que momento sale cada una de las caras de la misma moneda. Magistral, en este aspecto. "Rara", por supuesto y como base de todo. Los actores están superlativos (no reconocí a Winona Ryder!!!) y... un aparte para Natalie Portman. Impresionante. Llena toda la pantalla en una actuación gestual que transmite todo el abanico de emociones y que mantiene en tensión todo el metraje para ver de que lado cae la moneda. Impresionante la habilidad que tiene el director para colgar una cámara del hombro de Nina para ver lo que ve ella y ser consciente de su transformación, de sus idas y venidas, esa subjetividad de planos ayuda a comprenderlo mejor y a ver esa dualidad Jeckyllhydiana (toma yaaaaaaaaaa palabro).

La recomiendo vivamente... sólo para Aronofskianos!! De verdad, si no os gusta este director, la peli es un tanto "rarita", mejor esperad a verla por TV porque... ¡¡el cine está ya a 8.10 euros!!. No es cuestión de tirar la pasta.

Bueno voy a intentar salir a entrenar un ratito a ver si los músculos vuelven a su lugar, después del Trail del domingo. Id al cine, vosotros que podéis...

ARE YOU TALKING TO ME?

¡¡Que grande!! Los más grandes saben elegir. Ahí tenemos a Robert de Niro, fan incondicional de la Penya.

El gran actor que representa a inolvidables personajes como Jake LaMotta (Toro Salvaje), Travis Bickle (Taxi Driver), el joven Vito Corleone (El padrino II), Max Cady (el cabo del miedo) o Mike (El cazador), no podía elegir mejor.

Se encuentra en Badalona rodando una peli en la cual han ubicado un set en el Palau Olímpic de Badalona. Ya me están entrando ganas de ver una de las obras maestras que he mencionado arriba.

He elegido como título de la entrada la impagable escena de "Taxi Driver". Os animo a verla.

Por cierto, ya estoy leyendo "El gran desafío" de Stephen Hawking. Cualquier día os doy la lata.

Buen finde a todos.

XII MEDIO MARATÓN DE GETAFE (INVICTWOOD)

Ayer tarde ví en C+ "Invictus", la película dirigida por Clint Eastwood. Con un gran tema central, el rugby, mira que me gusta este deporte (ya pondré al respecto algo algún día). Yo tengo una máxima que más o menos viene a decir que se puede identificar a un gran director (vale para uno malo) si, observando un plano de un film, se es capaz de adivinar indudablemente que está dirigido por él. Uno de éstos es Eastwood. Como con Ford, Wilder, Hitchcock, Peckinpah, Almodóvar,... me atrevo a acertar. Hay planos inherentes a cada director, personales e intransferibles.

No me parece una gran película. Veo contradicciones en el planteamiento, y el desarrollo de la idea central se diversifica. Habla de motivación, de inspiración, de liderazgo, de símbolos, incluso de nacionalismo y mitología. El volksgeist no es el rugby, éste es más es el símbolo de la opresión y la tiranía. Pero en poco más de 120 minutos se es capaz de convertir al partidario del appartheid (con toda su parafernalia de gorrito de granjero, chaleco, etc.) en un sudafricano integrado que abraza al negro jefe de los servicios secretos que odia a los blancos y al símbolo de los springbocks. No me extiendo más pero sólo quiero usar este momento para decir que sí me ha servido, en cierto, modo de motivación.

Esta mañana he corrido el medio de Getafe. Gran carrera. Mi última ocasión para acreditar la marca mínima que me permita correr el NYC Marathon. He encontrado a mis vecinos (tres sub 1h30') y no les he sugerido que me hagan la marca. Parecía que hubiese renunciado a priori. Y así fue. Esta carrera es fea pero más o menos ideal para hacer marca. Juanlu estaba enfermo y no ha podido venir, así que me encontré con David (previamente con Jose, con quien últimamente coincido poco) y luego aparecieron Teto y Chus con quienes salimos hasta que en el km 2 se quedaron con los 4 pipas. Manu se pasó en la salida a saludarnos. David se marchó en el km 2 y yo rodé sólo hasta que en el km 11 me pasó Teto (as always) y en el km 13 Chus, Beni, Marcos y Elo, quería seguirles. He pasado un momento (momentazo) malo del km 11 al 17 en el cual he intentado seguir al grupo pero no podía. Hasta que, pensando con claridad, me he dicho que coño era eso de que no podía, he empezado a alargar la zancada y de ahí a meta, consiguiendo llegar en 1h50' (mi previsión), para el ritmo de 1h53' que llevaba.

Ya sé, la marca es mediocre; pero hubiese sido peor. Me he inspirado en las frases de la peli de ayer para mandar lejos los malos pensamientos y salir como una bala sin mirar el tiempo. La particular e inconexa versión de Eastwood sobre la inspiración, "Invictwood", me ha llevado a meta. O sea, el "poder" de mi mente.

Gracias, David y María Luisa por vuestra hospitalidad y ayuda. Besos y gracias. Michel, no te he visto, voy lento pero seguro. He visto a Susana. Un beso para ello, un abrazo para tí (y manda las p... fotos!!!). También he visto a Bebeto de pasada, ha hecho mínima para NYC.

Ya estoy ahí, poco a poco vuelvo a la senda. Gracias a Elena y a Jorge (que menudo susto me dio el viernes, tuve que llevarle a urgencias) que me cuidan mucho. Respecto a la carrera, la de bolsaza siempre (patatas fritas, galletas, 3 latas, agua, zapatillero, calcetines, camiseta, más galletas, naranja,...) y buena organización (yo creo que éramos muchos y sobre todo sin dorsal había cientos)

P.D. Y enhorabuena a la selección de balonmano por el bronce en el mundial. Yo (hay testigos) no daba un duro por ellos.

I'm the master of my fate: I'm the captain of my soul...

DE DIOSES Y HOMBRES

... y más de dos años después, volví a pisar un cine. Varios años más tarde he vuelto a una sala V.O. Y mucho tiempo después aún de que revisitase los míticos Alphaville, ahora Golem. Mucho más cómodos y acogedores.

La ocasión invitaba a aprovechar el día "libre" y a doblar sesión (en los Renoir Princesa programaban "Animal Kingdom") pero al final, los horarios se retrasaron y no pude compatibilizarlas.

Así, vi el estreno de "De dioses y hombres" premio de la crítica en el Festival de Cannes. No es que esto sea una garantía; pero siempre suelen ser películas con algo que ofrecer. Xavier Beuavois, el director, nos ofrece una película con un elenco de personajes psicológicamente bien construidos y claramente diferenciados. Sin entrar en profundidad pero con suficiente trazo fino para poder diferenciar sus motivaciones y sus miedos. Me chocan algunas cosas como el cambio de opinión rápida de algunos de ellos tras una pequeña reflexión. Sólo puedo justificarlo a través de la fe obvia de los personajes. Y me chirrían tres cosas: una, la escena tipo "última cena", se me hizo demasiado larga y poco creíble. Pasó de una escena poética capaz de conmover y despertar emociones a hacerse eterna y causar indiferencia. Del miedo al coraje en un escuchar "El lago de los cisnes". Dos, la escena del helicóptero, me pareció una reminiscencia de "Apocalypse Now". Tres, cuando el padre Luc dice "yo soy libre" tras atender a un terrorista a punta de ametralladora. No, padre, no. Libre se es cuando no se accede a ese chantaje.

El argumento está basado en hechos reales. En 1996 unos monjes de un monasterio del Atlas argelino son secuestrados y, tras no aceptar el Gobierno francés las exigencias terroristas de canjearlos por presos islamistas, fueron asesinados. Hay dudas en que fuese el ejército y el guión se encarga de recalcarlo. El coronel del ejército es el personaje que menos creíble me parece. Tiene un look más cercano a un guerrillero sudamericano o a Juan Valdés, "el más cafetero". En ese ambiente encontramos al grupo de monjes integrado socialmente en la vida de la comunidad, prestando atención médica con medios muy escasos; aunque no se apreciase en la película cual su labor evangélica en el entorno, más bien de respeto y convivencia con el Islam.

Bien narrada, en un ejercicio muy poético, recargado por momentos, con una fotografía excelente y un ritmo narrativo lento de manera voluntaria; pero sin caer nunca en el tedio. Una narración que poco a poco nos conduce hacia un final que imaginamos pero sin conocer el camino. El trasfondo es un supuesto ético. Más que ético moral. Su fe les hace permanecer ante el peligro y entregarse a Dios por amor, morir a cambio de nada y a sabiendas de que desertando de su misión pueden conservar la vida. Ellos deciden morir. Ese es el camino que no conocemos, los vericuetos que les hacen tomar la decisión final y su fatal destino final, el cual es consecuencia de su elección. Los actores, sublimes y el director, más que correcto. La película un producto muy interesante que hará pensar en seguir nuevas secuelas de este artista.

He leído en alguna crítica que le falta la versión del "otro lado". Al respecto tengo que señalar dos cosas. La primera, que no se trata de hablar de buenos ni malos, sino describir una situación y del papel de la espiritualidad del hombre ante las circunstancias terrenales. O, como dice Juan Zapater en "Diario de noticias" y extraído del folleto que en el cine ofrecen sobre la película: "¿es posible/necesaria/útil la espiritualidad mística en tiempos de virtualidad mítica?" La segunda es que ya estoy harto de relativismos culturales: no hay ninguna otra visión ante el terrorismo (que no el islamismo, son cosas distintas). Eso es lo mejor, la historia no se embarca en ninguna aventura política ni religiosa. La visión que el director ofrece sobre la convivencia entre el islamismo y el cristianismo parece ser de tolerancia mutua y eso es lo que deben propugnar ambas religiones, a tenor de la lectura de unas suras del Corán que hacen en la película y que no sabría citaros (si hace falta, las busco, ¿eh?) en un diálogo entre el padre Christian (el prior) y el terrorista Fattiyia (perdón si cambio las consonantes de lugar).

Para finalizar, decir que, yo que soy prácticamente bilingüe francés y haciendo más de cinco años que no hablaba ni una palabra, lo pasé fatal al principio. Leyendo todos los subtítulos y compadeciéndome de haber olvidado el idioma. A medida que avanzaba la película, lo comprendía mejor y ya acabé sin leer nada. Eso sí, acojonado estoy de encontrarme con alguien de los barrios periféricos de París y poder comunicarme... Bueno, a ver si os (y me, sobre todo) sorprendo en próximas fechas y sigo dándole a esto del "séptimo arte"... Os dejo con una escena de las muchas que hay de las oraciones, son espectaculares.

P.D.: Gracias por la compañía, Juanlu. Hasta en esta afición coincidimos.

DE ITCHY & SCRATCHY A LA POSMODERNIDAD (y tiro porque me toca)

En estas que se va la familia. Mientras espero que se asen las sardinas en el horno, enciendo la TV. Noticias A3, mediodía. Vaya, si son sólo algo más de las 14.30h... Los Simpson!!! Justamente se inicia con Lisa y Bart sentados en el sofá descojonándose del enésimo ejercicio de sadomasoquismo de Itchy & Scratchy. para mi: el enésimo error de traducción: ¿por qué Rasca y Pica?. ¿El orden de los factores altera el producto?. ¿Es una cuestión de musicalidad?. Una insana curiosidad que me aborda, simplemente. El capítulo, parodia de "Alguien voló sobre el nido del cuco", con Homer en el psiquiátrico, desternillante. Tengo que retomarlos, hace tiempo que abandoné el sano ejercicio de verles de vez en cuando (cierto es que tanta re-re-reposición de todas las temporadas causa un refrito de voces dobladas, imágenes de varias calidades, capítulos vistos y no vistos, que me tiene desorientado). Vale.

Pues resulta que dándole vueltas a este tema, me viene a la mente una frase algo así como: ¿a que fastidia cuando pica y no te puedes rascar?. La frase la pronuncia, en la película Blade Runner, Leon uno de los replicantes mientras tiene en sus brazos a Deckard, al que golpea sin piedad. Pues se me ocurre que me regalaron un DVD de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) que tenía pendiente para ver. Es más, la versión del director (2007), la cual aún no había visto; ya que la peli original la he visto varias veces. No tengo mucha intención de hablar de cine propiamente dicho, sino de la reflexión filosófica que me suscita la peli. No hablaré de Sean Young y lo que me sugirió en su momento. No me fustigaré por no haber recordado que Pris era interpretada por Daryl Hannah (ni lo que me sugirió en su momento) ni la gran Joanna Cassidy en el papel de Zhora. No, Edward James Olmos ("lástima que ella no pueda vivir", gran y lacónica frase) no tiene esos ojos azules que luce en la peli. Y Harrison Ford está muy joven y de buen ver. Y Rutger Hauer es malo... muy malo... o quizás no. Si es buena, mala o regular. Si es o no una buena aproximación del libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Ni del argumento. Ni de Philip K. Dick. Sólo diré que es una película de las que antes llamábamos "de culto". Y que la tengo en mi top. ¿De que hablaré? Hablaré de la posmodernidad, pensamiento que respira la película.

La posmodernidad es un movimiento que surge como contestación a la modernidad. No es algo nuevo. El mundo moderno, que nace con el Renacimiento, ya sufre una fuerte contestación con el Romanticismo, en el XIX. Los padres de la posmodernidad son, en filosofía Nietzsche y Heidegger y los estructuralistas (en especial, Saussure), en cuanto a la importancia de la nueva realidad que aparece a través de nuevos conceptos alrededor del lenguaje.

Sus principales postulados no son sencillos de explicar en cuatro líneas pero vienen formulados alrededor de la crítica a la Ilustración y el racionalismo. Se articulan en torno a varios ejes (explicaré con ejemplos en la película y muy resumido y poco técnico):

- El lenguaje, los signos y los símbolos son la base en torno a la cual se teje la sociedad. En la película observamos la realidad social que se construye en torno a él. la realidad social de un lenguaje específico que sólo conocen los replicantes y sus creadores. Otra realidad social el lenguaje policial: la multiplicidad (de realidades), la diferencia (entre ellas), la alteridad (replicantes y Blade Runners) son características del posmodernismo.

- Rechazo de lo racional, si entendemos como racional el proceso de creación de replicantes. Aunque sí están por la labor de las nuevas tecnologías y critican el humanismo racionalista.

- Eclecticismo en cuanto al arte. Vemos la arquitectura que lo refleja de manera clara. hecho que enlaza con un ambiente de decadencia urbana (traducido: decadencia del progreso), de crecimiento desordenado lo cual es otra de las bases de esta corriente, muy crítica con el progreso.

- El consumismo es otro de los ejes del posmodernismo. Lo podemos apreciar con la publicidad de líneas aéreas para viajas al espacio exterior (conectando aquí con la alteridad) o de bebidas refrescantes. Esto también desemboca en la importancia de la imagen, uno de los pilares del posmodernismo (vemos en el bar de Taffy Lewis una estética similar y uniforme, sobre todo femenina, muy andrógina y sofisticada, casi una pose de maniquí).

- Los replicantes son el ejemplo del nuevo concepto de la experiencia espacio-temporal posmoderna, que rompe con las concepciones de la mecánica clásica. Las nuevas tecnologías y la globalización han sido capaces de crear a los replicantes y se han impuesto a las dimensiones clásicas en un nuevo mundo lejano.

- El final del posmodernismo, su condición terminal parece ser la muerte. Nada invita a pensar lo contrario. "Lástima que ella deba morir", dice E.J. Olmos...

Sin embargo, yo creo que no hay posmodernidad sin modernidad. Siempre que busca un postulado lo hace como crítica a la modernidad... o como continuidad de la misma.

Por último, os pongo una frase muy lírica que el replicante Roy dice a Deckard, cuando está a punto de acabar con él: "He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir..."

Esta frase concita toda ella varios presupuestos posmodernos que arriba he descrito. Por cierto, mencionar la banda sonora de mi admirado Vangelis, del cual os dejo aquí con la sintonía de los títulos de crédito finales. Espero haber sido muy didáctico y poco técnico, prefiero expresarme y ser comprendido que mirarme el ombligo y soltar un discurso sobre el posestructuralismo, la semiurgia, el esquizoanálisis y la rizocracia... quizás no lo entendería ni yo mismo.

De controladores aéreos, gobiernos inútiles y pisoteos a los derechos de los trabajadores, ya hablaremos en otro momento...

P.D.: Tengo una conjuntivitis de caballo, que me ha contagiado Jorge. Un ojo fatal y ayer me dijo el médico que estaba iniciandose en el otro. Mañana tengo una carrerita, a ver si es posible. Ya os contaré.

BIENVENIDO, MÍSTER CHANCE...

Recuerdos. Esta película (1979) fue la primera que vi en un cine sin mis padres. Sería en 8º EGB. Tenía yo un compi muy avezado en dotes artísticas con el cual hacía muy buenas migas. Jordi dibujaba muy bien, sobre todo cómics y caricaturas. Hacíamos historias en formato cómic, yo daba el esqueleto de la historia y él la plasmaba con arte en el papel. Quizás deberíamos haber seguido por ese camino bohemio, parte del espíritu del cual estaría encantado de compartir. Fuimos al cine un sábado por la mañana a, a los cines Verneda, allí donde ahora hay un bingo...a ver al gran Peter Sellers, en un gran papel de su etapa madura. Bajo el aspecto de comedia, se esconde una crítica del director a la sociedad de la época (valdría para ahora, quizás más que nunca). Pues bien, ayer tarde, mientras Jorge se echaba la siesta, la vi en el TCM y empalmé con anhelos y más recuerdos...

Chance... suerte en francés, oportunidad en inglés. Bonne chance!!! La que necesito. Me he inscrito en la lottery del NYC Marathon. Resulta que Elena ha recibido las notificaciones de los periodos vacacionales 2011, y el segundo será la primera quincena de noviembre, justo las fechas del NYC Marathon. Quería garantizarme la entrada por marcas; pero para los del grupo de edad 40-49 piden 3h10' (ejem) o 1h30' en media. Así que solo quedaría el debate ético de que alguno con el chip me acreditase la marca desde ahora hasta el 31/1/2011. Así que, de momento, a esperar la lotería. Recuerdos... yo ya estuve en NYC pero Elena no. Así aprovechamos la oportunidad de unas vacaciones en condiciones. No vale reírse de las fotos (mejor dicho, del que sale en las fotos)... aunque no habrá mucha gente que vaya ahora y pueda hacerse esta fotito con las Torres Gemelas al fondo.

Suerte... Dudas... La verdad es que antes de recibir esta comunicación, mi intención era ir al Chicago Marathon. Allí he estado dos veces y la ciudad me gusta, más que NYC; pero este viaje era más con el grupo de corredores. Estaba dentro de mi previsión de hacer las 5 majors (Boston y Londres en primavera y Berlín, Chicago y NYC en otoño) en tres añitos. La opción Chicago la elijo porque, junto con Berlín, no se pide time qualifying, facilitando el acceso a los atletas mediocres, como es mi caso. Así que, ya mentalizado a Chicago, me asalta la duda si hacer en un mes NYC (lottery mediante) y Chicago con un mes de diferencia. Yo creo que sí, saliendo a disfrutar, sin prisa por acabarlas. Total, un mes antes del maratón suelo hacer tiradas de +-35 kms para probar mi cuerpo. Por 7 kms más... Chicago sería la "tirada larga previa" de NYC. Recuerdos. También he estado en Chicago. Me gusta. Limpia, tranquila, bonita, a orillas del Lago Michigan. Otro concepto.

Pues eso. Recuerdos... y dudas. De momento preparamos la Behobia de este finde, que no es moco de pavo. Si alguien me ayuda a resolver el dilema, se lo agradeceré.

Os dejo un par de cancioncitas dedicadas a Chicago. El gran Frank Sinatra y una versión de la "Chicago" de Sufjan Stevens que hizo Vetusta Morla con la colaboración de Cristina Rosenvinge.

QUI ÉS L'OSQUII?? (KIESLOWSKI)

"Estos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros."

Valeriano Gómez, Ministro de Trabajo

Ay, si esta frase es de Groucho Marx... ¿en que estaría yo pensando? En este país de pandereta en el cual ayer lo más importante era la paridad (alias discriminación positiva) que nos "obsequió" al intelecto con ministras de la talla cultural de Magdalena Álvarez, Bibiana Aído (o debería decir Aída) o Carmen Calvo; y ahora ya no lo es, suceden cosas más bien raritas. Es conocido que el nuevo ministro de Trabajo se significó en la pasada huelga general por manifestarse en primera línea contra la "reforma laboral" que ahora tiene que defender. ¿No parece absurdo?

Me ha reconcomido el tema de la paridad tras sucederme dos acontecimientos consecutivos. El primero: el discurso de despedida de la vicepresidenta De la Vega (no es de mi estilo, por su sectarismo). Me ha parecido delicioso por recordar el hecho histórico de ser la primera mujer en este país en presidir un Consejo de ministros y mencionar que no hubiese sido posible sin el trabajo previo de tantas mujeres que lucharon por la igualdad.

El segundo: volver a ver "La doble vida de Verónica" de Kieslowski. Yo no era excesivamente cinéfilo en mis etapas tempranas. Es más, me gustaba el cine comercial y de acción. Pero hete aquí que un día me planté en el cine Verdi, uno de aquellos pioneros y escasos V.O. y un templo en BCN, sito en una zona clave del barrio de Gracia, ideal para cenar después en un buen sitio o salir de copas por allí. Quizás mi inicio fuese por el esnobismo de ver pelis en V.O. (me había estrenado en el Casablanca viendo "Cliente muerto no paga" y me descojoné bastante con un histriónico Steve Martin rodeado de cameos con estrellas en una sucesión continua de sketches que podían, o no, encajar con el guión; lo que interesaba en el producto era encajar el cameo) y por ese peculiar ritual de leer los folletitos con la reseña de la película y ese olor a tinta que llevo en la sangre.

Ciertamente, ya llevaba unos añitos en el circuito V.O., por otro lado tan escasito de salas, que un día me topé con un dilema: ver "Un lugar en el mundo" de Aristarain, o "La doble vida de Verónica" de Kieslowski. Leyendo las reseñas, la verdad es que los temas no acompañaban mucho mi estado de ánimo, muy positivo en aquél tiempo para esos dramones infinitos. Al final ambas han sido deliciosas para mí. Bueno, pues recordé haber visto recientemente en TVE2 a horas intempestivas "No amarás", de Kieslowski y me dije que debería ver su nueva película. La verdad, creo que es una obra maestra. Los hay críticos y piensan que está sobrevalorada. No voy a discutirlo, como tampoco discuto de vinos: ¿te gusta? Pues entonces es bueno.

Vale. Al tema. La película es brillante, hermética, en una atmósfera intimista, existencialista y delicada sobre la vida, la muerte, subrayando el universo femenino (papelón de Irène Jacob, la cual está en mi imaginario de la interpretación desde entonces; y con rango de "beatificable" tras verla en "Tres colores: Rojo"), la soledad, la intuición y... el anhelo. Muy existencial. Todo esto narrado e interpretado con fuerza e impacto musico-visual. La música y la fotografía, propios del cine del director polaco, son sublimes y ayudan a magnificar el carácter simbólico (desde que estudio humanidades más me apasiona el simbolismo) presente en la obra de Kieslowski. Os pongo un link un poco más específico y serio si queréis profundizar.

Bueno pues eso, que el tema de hoy va un poquito en un homenaje a la mujer que no necesita de la paridad para buscar su lugar en el mundo y capaz de ser intuitiva, tener anhelos que la matengan viva y suficientes motivos para vivir y ser feliz. Schelling atribuye, en "Sobre la esencia de la libertad humana", a la propia existencia humana una tristeza fundamental, ineludible, la cual proporciona el oscuro fundamento sobre el que se apoyan el conocimiento y el intelecto. No me apasiona este intelectual idealista de principios del XIX, pero esta obra me parece un interesantísimo punto de vista, glosado por George Steiner en "Diez (posibles) razones para la tristeza del pensamiento".

Amigos, desterremos la tristeza de nuestro alrededor, aunque ello supusiese dejar de "ser humanos".

ALPHAVILLE

Alphaville. Que bonito nombre. Que recuerdos. El olor a cine antiguo, las butacas incómodas, duras, estrechas, pequeñas. El folleto de las películas: la reseña, la ficha técnica, la filmografía del director. Negro sobre blanco. Olor a tinta que se queda impregnada en las manos. Cojo uno de cada película. Las pienso ver todas. O no. Seguramente no. Finalmente no.

¿Por qué no encuentro a nadie que comparta mi ocio? Uhmmm que chica más atractiva: ¿qué hace aquí?, esto es para "ratas de biblioteca". ¿Le digo algo? No, espero. Ah, que viene su novio con las entradas. O su novia. Sólo. Sigo sólo.
Von Trier, Wong Kar Wai, Kieszlowski, Ullmann, Altman, los Coen, Woody Allen, Tarantino, Ferrara, Van Sant,...
Ciudad de Dios, Azul, Rompiendo las olas, Amores Perros, Blood Simple, Memento, Clerks,... (y un montón de rollos más)
Leo mucho. Mucho. Me ha dado por los clásicos griegos, no paro de devorar libros. La gente me mira ¿qué hace este chalado leyendo estos peñazos sentado aquí solito?
Alphaville. EL CINE.
Mis vivencias y mi homenaje a esta histórica sala ahora llamda GOLEM multisalas (o algo así) que no piso desde que cambió el nombre. No porque no quiera, sino por las razones de todos conocidas: ya no vivo en Madrid, el tipo de películas no son para compartir con alguien a quien no le gustan, con un bebé se acabó el cine (hasta que el crío empiece a poder ir a ver películas infantiles, jejeje).


He traído esta entrada porque he visto que en TCM Clásico, en 15 minutos, programan "Alphaville", de Godard. Si podéis, vedla. En la línea de Farenheit 451 o la literatura de Huxley, va de una ciudad de otro planeta donde hay que renunciar a la individualidad en sus formas de libertad y de emociones en bien de la comunidad, siempre bajo un régimen totalitario que nos dicta las pautas a seguir. ¿Dónde está Nietzsche?!!! Vamos, un precursor de "Blade Runner", una de mis pelis fetiche.

Tres cositas. Uno. No os tengo abandonados. El lunes empecé a trabajar, asunto del cual seguiré informando en breve, cuando tenga tiempo. Sólo decir que tengo mucho trabajo que hacer, a ver si me dejan realizarlo. Dos. No tengo tiempo ni de entrenar, hoy es el cuarto día sin salir a hacer nada y el domingo tengo un du cros en Alcorcón. Me va a picar la cobra en el km 1. Tres. Me voy de vacaciones, estaré en Santa Pola una semanita, hasta el domingo 12. Os extrañaré que empiece a currar y me vaya de vacaciones. Yo quería incorporarme el 13; pero no quisieron; ya que el 13 se va de vacaciones la persona a la cual sustituyo y esta semana me ha ido poniendo al día.

Para despedirme, como no, un clásico de los Alphaville y ya redondeo el post quasi monográfico. Besos a todos, me voy a ver Alphaville...

CREPUSCULAR

Siempre me ha llamado la atención la voz con la cual se designa a cierto tipo de cine del oeste: "western crepuscular". Como a los críticos de cine les considero, como a la mayoría de críticos especializados en algo, en poder de una vanidad de dimensiones considerables, me dispuse a buscarlo en el diccionario. Como curiosidad, traigo del diccionario de la RAE la segunda acepción de la voz. 2. adj. Se dice del estado de ánimo, intermedio entre la conciencia y la inconsciencia, que se produce inmediatamente antes o después del sueño natural, o bien a consecuencia de accidentes patológicos, o de la anestesia general. No creo que sea este el sentido de la expresión; pero me resulta llamativo.

Anoche ví, de nuevo, en la 2, "Río Bravo". Subrayar que cada vez que veo un peliculón me dan ganas de abrir una entrada. El ambiente de calustrofobia que genera la gran parte de película rodada en la cárcel, la importante composición psicológica de la película con el retrato de los personajes, el intimismo y los diálogos en oposición a la acción clásica de los westerns (o sea, ¿que un western donde se dialoga es crepuscular?) son de un gran nivel. Permitidme un homenaje a Walter Brennan en su papel de "Stumpy". Me llama la atención que, a pesar de su gran papel, no se le incluya en el cartel promocional, al igual que la guapísima Angie Dickinson (esos despertares sexuales que nos provocaba a los de mi edad en "La mujer policia"...). Es algo propio de la época, ni tullidos, ni mujeres (en el cartel que adjunto si aparece la mujer; pero es una excepción y no es el cartel difundido como original). John Wayne hace un gran papel, quizás de los mejores en su carrera. Inolvidable cuando el malo Nathan Burdette manda a la orquesta de mariachis tocar "Degüello", la melodía que el ejército mejicano tocó sin descanso durante el sitio de El Álamo, como simbología del malo a los buenos: "os sitiaremos sin descanso y no sobrevivirá nadie". Pego la escena. La música se sale.

Vale. Pues lo digo. No me atrae el sheriff bueno que tiene problemas y al cual todos le apoyan. Me quedo con "High Noon" (vanidad personal que se traduce por "Sólo ante el peligro") y ese sheriff en peligro al cual nadie presta su apoyo. Crepuscular Gary Cooper y genial lección de como generar un ambiente asfixiante y claustrofóbico sin necesidad de rodar siempre entre las mismas cuatro paredes.

Crepuscular. Así me veo de cara a la carrera del domingo. Vamos, acabado y muy dialogante trotando suave los 11 kms. con Pepe, Rafa, seguro que también Óscar; y la claustrofobia ya me la generará el calor que hará. Que vayan poniendo la cerveza al fresco y las gambas en la plancha. Luego nos quedaremos por allí a comer, de lujo, previo paso por el restaurante La Chimenea a tomar unas cañas y comernos las maxicroquetas que allí preparan como plato especial.

Subo, para mi impaciente amigo Pepe, el perfil que he encontrado hace un rato de la carrera del domingo. Como ves, subida sostenida. No te asustes, sólo sube 100 metros en 4 kilómetros. Lo sudaremos juntos.

Para finalizar, ahi va el rescate musical de las dos joyitas musicales de la peli: "Cindy, Cindy" y "My rifle, my pony and me". Yo me las pondría en el mp3 para ir relajadito en la carrerita; pero no se, tras tantos meses, donde narices lo puse...

CAUTIVOS DEL MAL

He tenido la suerte de ver de nuevo "Cautivos del mal". Buena suerte o mala, según se mire. A la misma hora en otro canal programaban el peliculón de Eliseo Subiela, "El lado oscuro del corazón". La penúltima película que ví en BCN antes de mi traslado a Madrid (La última fue "Bad Lieutenant" de Abel Ferrara, wowwwwwwwww!!!). Del director argentino, ya antes había visto "Hombre mirando al sudeste" y me cautivó. después ya sólo me gustó "No te mueras sin decirme a donde vas". La tercera opción era otro canal donde ver "Lawrence de Arabia". Difñicil elección. En fin, de cualquier manera mi lóbulo frontal del cerebro eligió pulsar la primera opción y vi la obra maestra de Vincent Minelli.

Traigo estas líneas porque, en líneas generales y usando como punto de partida un artículo o serie de artículos del blog "Cosas de la Universidad" del amigo Jose (alias "Torcas"), mi experiencia reflexiva acerca de los hechos acontecidos en mi vida laboral pueden ser factor común de la mayoría de los trabajadores. Yo pensaba que era el único que sufría parasitismo, el único al que puteaban, el único al que... (no el único, pero si lo hacían en medida desproporcionada) y así lo comento en los artículos del blog. No es importante, ya estoy curado de las heridas provocadas por no haber visto a tiempo los múltiples engaños.

Básicamente quería exponer que cualquier situación en cualquier puesto de trabajo de cualquier sector, cuando estamos en manos de gente sin escrúpulos (o entre ellos), está perfectamente expresada en esta película y por ello animar a que nos demos cuenta de que no somos los únicos y que debemos estar alerta. Y no son situaciones distintas, siempre es lo mismo: todos somos cautivos del mal.

Por otro lado, excelente Lana Turner (que guapa!!!!)

El motivo decisivo de esta entrada es haber recibido anteayer un e-mail del descarte como candidato al puesto de trabajo que veía hecho a mi medida y para el cual tuve una entrevista en... ¿Enero? No está mal... me retrotraigo a la entrada que de ello hice en su día criticando los nuevos procesos de selección. Sin embargo, ayer me llamaron para una entrevista el 10 de Agosto y vuelvo a estar ilusionado. Es de mi sector y (para ser Madrid) cerca de casa (15 Kms.) Ya os contaré.

Un poco más tranquila la entrada que la de ayer, ¿no?

Venga, como cautivo del mal del deporte, me voy a correr una horita, a ver si soy capaz de completar 9 Kms. y sigo creciendo de nuevo.

Para despedirme os dejo con un grupo que no había oído pero me ha llamado la atención. Dentro de mi espectro musical, los grupos oscuros de los 80 (Nephilim, Joy Division, Bauhaus, ¿Smiths?...) ocupan un lugar básico dentro de mí. Quiera mi pérdida de oído haber confundido a este grupo con Joy Division en la radio y haber tenido el placer de reencontrarme con aquel sonido (cierto es que lo encuentro un poco mezclado con Sonic Youth y Nirvana, sobre todo en algún guitarreo). Vamos, que si no me dicen el nombre del grupo, creo que son Joy Division. Son Interpol y me gusta mucho los videos que he visto de directos, la voz suena muy "de estudio". Ah!, la canción la he escogido a propósito por el título (quería poner "Slow Hands"; pero bueno)

Hala, buen fin de semana.

TIEMPO DE HOMENAJES

Dos homenajes. A una persona viva y a otra que acaba de fallecer. Dos grandes.
David Barrufet, el mejor jugador español de balonmano de todos los tiempos. Ayer no pudo despedir su carrera de la mejor manera, ganando la Champions de balonmano; pero su historial en club y selección es inigualable. Aún recuerdo los sábados por la noche en el Universal tomando copas con mis compis después del partido y comentando con él, con Masip, con Urdangarín y con algunos árbitros de balonmano los avatares de nuestros partidos. Ya entonces daba muestras de lo gran persona que es. Enhorabuena por todo lo que nos has dado a los aficionados del balonmano.

Descanse en paz, Dennis Hopper. Por películas como Easy Rider, almas libres como yo pudieron sentirse identificados al fin. Secundario de lujo, tampoco puedo olvidar Rebelde sin causa, Gigante, Apocalypse Now; pero, sobre todo, Blue Velvet. Gracias.

Al final, el río llegó al mar, la peli se acabó. Descansa en paz, Dennis Hopper. Este tema de la banda sonora de Easy Rider (concretamente el final con los títulos de crédito) va en agradecimiento a los buenos ratos que me has hecho pasar. Lástima no haya podido insertar el final de la peli cuyas imágenes acompañan a la letra de la canción de Roger McGuinn y Bob Dylan, cantada por The Byrds.

The river flows, flows to the sea
Wherever that river goes that’s where I want to be
Flow river flow, let your waters wash down
Take me from this road to someother town
All he wanted was just to be free
And that’s the way it turned out to be
Flow, river flow, let your waters wash down
Take me from this road to someother town
Flow river go, past the shady tree
Flow river flow, flow to the sea
Flow river flow, flow to the sea
The river flows to the sea
Wherever that river goes that’s where I want to be
Flow river flow, let your waters wash down
Take me from this road to someother town
All he wanted was just to be free
And that’s the way it turned out to be
Flow, river flow, let your waters rush down
Take me from this road to someother town
Flow river go, past the shady tree
Flow river flow, flow to the sea
Flow river flow, flow to the sea

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)

Siguiendo la tradición de los domingos en que Elena trabaja hoy me he visto otra buena peli en C+. El luchador (the wrestler) una peli de Darren Aronofsky.

Este director lo descubrí tras ver un video que cayó en mis manos hace muchos años, cuando vivía en el apartamento de Alberto Alcocer, en una tarde de domingo de resaca. La película se llamaba "Pi" (o sea, 3,1415926...). Me pareció una paranoia en blanco y negro rarísima pero muy interesante y me llamó tanto la atención que me quedé con el nombre del director.

Años más tarde dirigió "Réquiem por un sueño", película dura con una banda sonora espléndida que me parece una obra maestra. Fui a verla al cine; ya que esperaba algo interesante de este director, además de conocer que se había llevado la espiga de oro de la Seminci de Valladolid y porque actuaba mi Jennifer Connelly. Wow que película más dura...

Luego fui a ver un pastelazo ("La fuente de la vida") de este director que demuestra (como algunos otros) que se sobra cuando le dan pasta los grandes estudios y actores cotizados (Hugh Jacman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn) y es capaz de hacer una malísima película tras una obra maestra.

"The wrestler" es la siguiente película y me parece una gran película. narra la vida de un ex-luchador de lucha libre que ha estado en lo más alto y como intenta salir adelante en la vida en pleno ocaso. Papelón de Mickey Rourke. Aronofsky dibuja muy bien a los personajes y nos hace meternos dentro de ellos, especialmente del protagonista. Son retratos de personajes humanos, cualquiera podría identificarse con el protagonista o con el papel de Marisa Tomei como stripper en pleno ocaso; y, salvo el final, la historia es muy buena y el ritmo vivo, no permite distracción.

Para rematar, la banda sonora me parece muy buena con grupos hard y heavy de los 80's, especialmente elegidas en momentos clave "sweet child of mine" de los guns'n'roses y "the wrestler" del boss para el final, aquí os pongo el enlace. Hasta la próxima peli, que será el finde del 20-21 de febrero.

http://www.youtube.com/watch?v=daFnZa9U9wU

CINE: EL INTERCAMBIO (Changeling)

Ayer tarde vi en C+ esta peli de Clint Eastwood que no había visto en su día. Me parece otro de sus rodajes incomensurables, sobre todo la primera parte de la peli, que tiene apariencia de obra maestra, la segunda deriva hacia un estilo "Mystic River", se la puede considerar su "precuela". La verdad es que no permite pestañear ni un momento por la atención que lograprovocar hacia la historia que transcurre en la pantalla.

Altamente recomendable, un clima adecuado, un ritmo continuo y en ciertos momentos dura en cuanto a aspectos sentimentales de gran dramatismo y buen trabajo interpretativo de Angelina Jolie.

Lástima que, a mi juicio, la perfección se rompa en esa inmersión mezclada entre género policial, de psiquiátrico, de drama personal, etc.

A ver si veo otra que tengo ganas de ver: Gran Torino